迈阿密:艺术是这座城市的名片

日期:2021-11-01
来源:艺术与设计杂志

原创 张慧娟 艺术与设计

柯林斯大街

凭借其在北美和南美之间的独特地位而成为理想艺术胜地的迈阿密,多年以来,借助迈阿密巴塞尔艺术展(Art Basel Miami Beach)、迈阿密设计周(Design Miami)等活动让这里常年保持繁荣的艺术景象。尤其是每年的12月,迈阿密都沉浸在浓烈的艺术与设计氛围里。明星名流、奢侈品牌、国际画廊和顶尖艺术设计品纷至沓来,全球最具创意的灵魂都聚集于此。这里的展览、画廊、尖端博物馆和世界一流的街头艺术像磁铁一样不断吸引着全世界的艺术爱好者、艺术家、经销商和收藏家们,而伴随美国疫情,这座城市的艺术氛围也正在发生转变。

从迈阿密巴塞尔艺术展说起

迈阿密海滩

自2002年开始举办的迈阿密巴塞尔艺术展是北美最全面的国际当代艺术博览会。它是全球艺术市场晴雨表的瑞士巴塞尔博览会(Art Basel)的北美分支,每年都有几十个国家的数百个画廊参加。今年的艺术展预计在12月2日至5日展出。

CARDOZO 酒店

2019年的12月,迈阿密正在欢迎那些决定用艺术充实自己12月假期的人们。早晨,海洋大道(Ocean Drive)和中城以北的设计区开始热闹非凡,整个城市在艺术的狂热氛围中开始了一天的躁动,广告牌和路标指向迈阿密海滩巴塞尔艺术展的方向。载有最重要客人的VIP班车伴随着圣诞节装饰、棕榈树和耀眼的阳光一路驶向迈阿密海滩会议中心(Miami Beach Convention Center迈阿密巴塞尔艺术展的重要所在地)。

迈阿密巴塞尔艺术展作品

每年,迈阿密巴塞尔艺术展都能推出艺术界的新热点。2019年,意大利艺术家莫瑞吉奥·卡特兰(Maurizio Cattelan)的作品《喜剧演员》——一个用胶带贴在墙上的新鲜香蕉——成为了展会期间最热门的话题之一。“短短数日的巴塞尔艺术展影响力通常能够持续一整年。”美国骑士基金会艺术项目副主席斯科尔(Scholl)说。巴塞尔艺术展帮助迈阿密从过去相对边缘的美国城市转型为备受关注的艺术之城,为它打造了一张极具吸引力的城市名片。

装饰艺术集散地

扎哈·哈迪德设计的摩尔大厦(MooreElastika),坐落于迈阿密设计区

装饰艺术周(Art Deco Weekend)是为了保护、发扬迈阿密著名的装饰艺术建筑,每年1月中旬的周末举办,充满艺术、建筑、历史、文化、娱乐等内容。迈阿密的装饰艺术运动可以追溯到1930年代,是南佛罗里达历史上不可磨灭的一部分。柯林斯大街(Collins Avenue)及其周边地区装饰艺术风格的建筑随处可见,1976年迈阿密非营利组织迈阿密设计保护联盟(MDPL)成立,来维护、保护和促进建筑、文化、社会和环境的完整性,为了突出装饰艺术运动的重要性,该组织努力将这些建筑物添加到美国国家历史名胜古迹中。最初创建是为了促进旅游业,随着迈阿密巴塞尔艺术展的联动效应,这项本就颇受欢迎的年度盛事,如今更是成为了美国举办时间最长的免费社区文化节。如今该装饰艺术周已经开始准备2022年的第45届,这项庆典不仅帮助城市清晰了自己的定位也使得人们与建筑和艺术的粘性越来越强。

设计迈阿密

赫佐格(Herzog)和德默隆(Herzog & De Meuron)设计的大师级停车场

迈阿密设计区(Miami Design District)位于迈阿密中城区以北。有远见的开发商和艺术收藏家克雷格·罗宾斯(Craig Robins)把这里发展成为一个精致而诱人的艺术和设计国际目的地。罗宾斯在2005年巴塞尔艺术展期间举办第一届迈阿密设计节(Design Miami),这一年杰出建筑师巴克敏斯特·福乐(R. Buckminster Fuller)苍蝇眼(Fly’s Eye Dome)的复制品作为标志性装置,加上迈阿密精彩的夜生活,成功令这片街区成为设计区。

迈阿密设计区标志性装置《苍蝇眼》

罗宾斯不断邀请世界级建筑师为迈阿密设计区打造新地标,如由赫佐格(Herzog)和德默隆(Herzog & De Meuron)设计的大师级停车场,堪称最时尚代表。协同效应之下,越来越多资金和注意力涌入,阿根廷酒店大亨及地产商艾伦·费埃纳(Alan Faena)锐意打造的菲纳街区(Faena District),除了高级酒店及商店外,又请来OMA打造菲纳文化中心(Faena Forum)、公园等整个规划策略,及Foster + Partners建筑事务所打造的菲纳高级住宅(Faena House)。其他著名建筑师也不断加入战团,如让·努维尔(Jean Nouvel)、扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)等的住宅项目,令迈阿密成为星级建筑师的实验场。

后疫情时期的涂鸦世界

由于疫情的影响,巴塞尔艺术展取消原定于2020年12月3至6日举办展览会的计划。巴塞尔艺术展美洲总监诺亚·霍洛维茨(Noah Horowitz)表示:“我们深知迈阿密海滩展会对参展艺廊及迈阿密艺术圈与当地经济的重要,然而我们还是十分遗憾地宣布取消原定于12月举行的展会。”虽然展览会关停了,但是迈阿密的艺术换了一种方式不断滋生。

温伍德区(Wynwood)涂鸦作品

位于第25街和第2街之间的温伍德区(Wynwood),是一个神奇的涂鸦世界,街区街道两旁的墙壁上几乎找不到一处空白,巨型街头涂鸦填满整个街区墙面。这是从 2009年开始形成的新的艺术街区,近 40 位来自美国各地的新锐艺术家,把这一区的街道厂棚外墙和画廊大门改造成各种实验风格的涂鸦墙,70 多家画廊和艺术品商店先后开放,成为迈阿密新兴的艺术聚集地。疫情以来,随着迈阿密巴塞尔艺术展、迈阿密设计周、博物馆和美术馆的全线关闭,一批美国艺术家们用一幅幅作品表达他们对于疫情的思考。

温伍德区(Wynwood)涂鸦作品

在海滩附近的一个偏远的建筑工地,街头艺术家肖恩·约罗(Sean Yoro)在一只用于拆毁破旧建筑的大铁球上画了一个新冠病毒细胞。作品所在的环境是海边废墟,这在艺术家看来是表现如今发生在全世界的混乱局面的完美象征。约罗解释道:“在利用这摇摇欲坠的地基与建筑残骸进行创作的时候,我想要强调的是病毒对于人类生活方方面面所带来的史无前例的影响。当疫情结束之后,世界也不会再像以往那样运作;我们的全球体系的脆弱性暴露无遗,无论是从思想上还是行动上,当我们向前发展的时候,我们会意识到这些事件带来的沉重影响。”

Ponywave的创作

与约罗不同,艺术家波尼瓦伊(Ponywave)捕捉了新冠疫情期间的爱。在一幅海滩上的壁画中,艺术家展现了两个人戴着口罩亲吻,其中一个睁着眼睛,似乎在等待自己的伴侣承认眼下的局势。波尼瓦伊表达说:“是时候审视我们自己了,看一看我们对这个星球和自己的生命做了些什么。也许我们应该改变事物的优先顺序,也许我们应该放慢脚步,尊重这个星球的万物。”

Jules Muck创作的壁画

与此同时,在迈阿密城区,艺术家朱尔斯·穆克(Jules Muck)创作了一幅安娜·尼可·史密斯(AnnaNicole Smith,已故美国明星)戴着口罩的壁画,口罩上潦草地写着英语单词恐惧(fear)。这位在加利福尼亚州工作的艺术家说道:“我是前阵子在迈阿密的时候创作了这幅画,那里一片混乱,人们忙着抢购供给品,看到人们这样并不好受 — 一方面,你能看到他们正在做充分准备,另一方面,你会看到他们的自私。恐惧让人们独善其身。”

从迈阿密巴塞尔艺术展开始,迈阿密用20年的时间成为了全球艺术、设计崛起的典范,它的成功充分印证了创意及文化标签在城市塑造、更新中所扮演的重要角色及富远见的思想带来的正面力量。迈阿密真正成为一座用设计和艺术实力作为名片的城市。

文 Article / 张慧娟 Zhang Hui Juan ;

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